Evgeniia Kazarezova je jedinečná keramická designérka tvořící pod značkou Zheni, která svou profesionální kariéru začala jako architektka a později jako interiérová designérka. Co ji ke keramice přivedlo a jak souvisí s dnešním digitálním světem?
„Pocházím z Ruska, z dalekého sibiřského města Novosibirsk. Tam jsem vystudovala architekturu a pracovala v oboru interiérový design,“ vypráví Evgeniia Kazarezova. „Když jsem se přestěhovala na Slovensko, nastal čas na restart a nový začátek. Rozhodla jsem se, že to bude právě keramika, která mě bude dál provázet. Okamžitě jsem se se do ní zamilovala a našla jsem v sobě pro toto řemeslo přirozené nadání. Od té doby je to moje největší vášeň. Keramické díla jsou ručně vyrobená a jedinečná. Někdy pracuji na hrnčířském kruhu, někdy tvořím pouze rukama.“
Experimentování je podstatnou součástí tvůrčího procesu. Experiment s barvou, s hlínou, dokonce i s funkcí. Experiment je místo, odkud to všechno často pochází. Momentálně je hlína mým hlavním médiem. Hlína. To je důvod, proč jsem začala s keramikou. Jeden z nejstarších materiálů, se kterými pracovali lidé. Tekutá, měkká a tvárná. Po vypálení ale velmi silná.
Nedávno jsem začala zkoumat divokou hlínu a už jsem vyrobila několik prototypů kuchyňského nářadí z hlíny, která byla vykopaná v lesích nedaleko Bratislavy. Není to úžasné? Jíst jídlo vypěstované ze Země z produktů vytvořených ze Země. Je to připomínka přírody v každodenním životě, dává vyniknout jednoduchosti. Připomíná, jak snadné je být pouze člověkem. Pro mě přirozené barvy, textury a materiál jsou zřejmou a přirozenou součástí mé tvořivosti. Nikdy jsem neuvažovala nad barevnou glazurou. Jako zastánce experimentu, ale připouštím, že nic není nemožné a jednou po barvách třeba sáhnu! Jsem příznivcem minimalistického a funkčního designu. Hlína mě natolik okouzlila, že je pro mě nyní nepředstavitelné, že bych ji za něco vyměnila.
Celou mou prací prostupuje neustálá interakce s přírodou. Mým cílem je dát lidem kousek radosti z přírody, která jim může ve městě chybět. Spíš než minimalistické, jsou moje objekty ve stylu wabi-sabi. Jsou organické, přirozené, drsné. Rozhodně nejsou dokonalé.
Moje díla jsou k dispozici na stránkách www.zheni.studio. Také mám off-line prodej v Bratislavě, v obchodě Slavica, a v mém novém ateliéru na ul. Kaštanové 7. Brzy přivítám první hosty v novém showroomu.
Když přemýšlím nad umístěním svých objektů, napadne mě moderní a funkční interiér. Představuji si kontrast mezi mým objektem a hladkým lesklým povrchem, který je v současných designech tak častý. Avšak praxe ukazuje, že současní majitelé mých děl mají velmi odlišné typy bydlení. Když si pak prohlížím fotky, kde má díla skončila, musím konstatovat, že se paradoxně hodí k široké škále stylů.
Měla jsem štěstí, že jsem zahájila svou činnost na samém počátku pandemie a nemám s čím srovnávat. Jsem si vědoma toho, že v jiných podmínkách bych mohla být úspěšnější než teď – výstavy, trhy a veletrhy jsou v mém oboru klíčové. Přesto, jsem za první rok výroby získala několik ocenění, psali o mně, poslala jsem díla na výstavy, zahájila jsem zajímavé spolupráce. Takže nemám důvod se stěžovat. Myslím si, že víra, vášeň a tvrdá práce vytvářejí pozitivní dynamiku v každé práci a přinesou své ovoce.
Jsem dítě postsovětského Ruska. Oceňuji tedy sovětskou postmodernistickou a brutalistickou architekturu. Pozoruji vztah moderního člověka a flóry ve městě, vytvářím spojení mezi různými jevy. Prostřednictvím přírodního materiálu a nejstaršího řemesla zkoumám realitu digitalizace a dívám se na ni z různých úhlů, překládám svou vizi skrze své objekty. Kombinace tradičních technik a moderních technologií mi umožňuje dosáhnout během procesu zajímavých výsledků. Zkoumám harmonii mezi formou, strukturou a přirozenou barvou materiálu za účelem vytvoření sochařských a funkčních předmětů.
Zdroj: zheni.studio, instagram.com/zheni.studio
